La música es más que unión de sonidos y ritmos, a veces hay que expandirnos y dejar que el arte fluya ya que hay sonidos que brotan del alma y que nos llevan a un estado de colapso emocional, hoy es el caso pues nos hemos encontrado con un arte minimalista fuera de este mundo, para entender su arte deberás ponerte bien ajustados los audífonos y dejarte llevar por los 33 minutos de ambientaciones que este proyecto trae para ti!

«Cochrane» es un proyecto dentro del género Ambient y el día de hoy nos presentan su segundo album de estudio que consta de 4 hipnóticas canciones; «Lagerstätte» es una producción que lleva a adentrarnos en atmósferas misteriosas y tensas capaces de llevarte a vivir un sinfín de emociones, su sonido será perfecto para entrar en un estado de meditación que te llevará a explorar un paisaje translúcido y futurista que hará que tus pensamientos se eleven, este álbum te provocará una lluvia de ideas y sensaciones agradables.

Escuchar este magistral trabajo es salir de las reglas de la música, ya que emplea una fusión de sonidos que no respetan en muchas ocasiones tempo ni ritmo, dándonos sonidos que a través de disonancias crean un espacio sonoro abstracto, lo interesante de este trabajo es que cada tema cuenta con la participación de un diferente artista ampliando la profundidad de su sonido con su esencia.

The Roiling Cells es el inicio de este trabajo y como te imaginarás abre con broche de oro, en esta producción de 8 minutos con 33 segundos seremos sacudidos por sonidos que llevan desde la serenidad hasta el desorden, este tema busca irnos adentrando eun caos emocional, cosa que nos da una introducción a lo demás que nos espera dentro de este trabajo.

The Cat, The Museo es una canción que inicia con un bombo más marcado mientras que se va creando un aire fresco, aquí hay sutiles fraseos de guitarra y órgano que van creando un sonido estéreo y futurista, siendo el tema más corto del álbum va elevando la tensión hasta llegar al minuto 03:00 donde se incorpora un golpe de bateria más energético, este track tiene todo el potencial para ambientar una película de ciencia ficción gracias a su toque Lo-fi que da ese sonido a sintetizado pero a cinta.

Future Name y Dad Song es para mi una experiencia que debe escucharse en seguida pues nos aborda con un sonido más liberal, dulce y motivador para pasar al cierre del album donde tendremos un sonido que se siente un tanto nostálgico, misterioso y con arreglos sintetizados más pesados, con un bajo más profundo que será tu guía hacia un sinfín de sensaciones, sin duda alguna el trabajo que encontrarás en este material es de aplaudir pues logran crear un sonido experimental que es capaz de crear diversas emociones; enojo, miedo, presión, tensión, ansiedad, entre muchas otras, no te la pierdas dándole una oportunidad!

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